• Länk till källan •
Thailand är känt för sina fantastiska stränder, otroliga mat och vackra tempel, men dess musik är inte lika känd. Trots det har den ett fascinerande och rikt musikarv som går tillbaka tusentals år.
Traditionella thailändska instrument spelar en viktig roll i folkfester och fester. De flesta av dessa är tillverkade för hand, vilket speglar urgamla sociala och intellektuella influenser.
Thailändska instrument är indelade i tre kategorier. Vi har stråk-, slagverks- och blåsinstrument. Ranat ek, ett välkänt traditionellt thailändskt musikinstrument som tillhör klaviaturslagverksfamiljen.
Den liknar xylofonens utseende till utseendet, men dess design och konstruktion är helt olika. Instrumentet har en konkav form som liknar ett skepp, med 21 nycklar upphängda i snören längst upp.
Moderna versioner av Ranat ek har nu 22 nycklar, som vanligtvis är gjorda av rosenträ. Dessa tangenter varierar i storlek för att generera en rad ljud när de slås med två klubbor. Den lägsta tonande tangenten mäter 15 tum i längd och 1,5 cm i tjocklek, medan högtonade tangenter tenderar att vara tjockare.
Ljudet som produceras av Ranat ek påverkas av vilken typ av klubba som används. Hårda klubbor skapar starkare, skarpare toner, som är väl lämpade för snabbare spel. Å andra sidan ger mjuka klubbar mjukare, mjukare ljud som kompletterar långsammare spelstilar.
Ranat ek förekommer ofta i piphat-ensembler, som är traditionella thailändska grupper som består av blås- och slagverksinstrument. Den kan dock också höras i olika miljöer, till exempel blandade ensembler under buddhistiska tempelfestivaler eller som bakgrundsmusik på restauranger och nöjesparker.
Taphon, ett nyckelinstrument i både piphat- och mahori-ensembler, och som är högt ansedd i thailändsk klassisk musik. Som den primära trumman i dessa ensembler spelar Taphon en central roll.
Denna tunnformade trumma är tillverkad av trä och mäter ca 20 tum lång. Den har två trumhuvuden av djurskinn, huvudsakligen gjorda av kalvskinn, som varierar i storlek. Den centrala delen av trumman är ofta prydd med intrikata mönster.
När spelaren spelar Taphon placerar artisten trumman på sidan för enklare åtkomst. De använder sina fingrar och handflator för att slå mot trumhuvudena, snarare än att förlita sig på klubbor.
På grund av dess gynnsamma karaktär spelas Taphon ofta under buddhistiska ritualer i helgedomar. Det tros blidka den bofasta gudomen och betraktas därför som ett heligt instrument. Som ett resultat av detta placeras Taphon ofta i en upphöjd position jämfört med andra instrument.
Därefter har vi vårt första thailändska stränginstrument som heter Krachappi (även kallat Grajabpi). Detta antika instrument har funnits med det thailändska folket i mer än 2000 år.
Krachappi har ett lutliknande utseende och består av fyra strängar i två banor. Den är gjord av teak eller jackfrukt och har en sköldpaddsformad ljudlåda. Instrumentet har också en långsträckt dekorativ svans av trä och spelas med hjälp av ett plektrum.
För att spela Krachappi, placerar artisten instrumentet i sitt knä för enkelhetens skull. De placerar huvudet i en 45-graders vinkel och håller hacket med höger hand. Artisten snärtar på strängarna upp och ner, beroende på låtens rytm och melodi.
Krachappi har använts i central klassisk thailändsk musik för att ackompanjera sång. Det finns också ofta i mahori tillsammans med fyra till åtta andra instrument. Krachappis unika ljud ger djup och karaktär till varje prestanda.
Ofta kallad ”cirkeln av gongonger”, är Khong Wong Yai ett traditionellt thailändskt musikinstrument som ofta används i piphat-ensembler. Det är den thailändska motsvarigheten till en gonggong och är en viktig del av traditionell thailändsk musik.
Instrumentet är uppbyggt av 16 stora gongonger, som är arrangerade i en halvcirkel inom en rottingram. De är placerade i stigande ordning, från den lägsta till den högsta tonhöjden.
Gongs är traditionellt gjorda av brons, men numera är de vanligtvis tillverkade av mässing. Helt unikt för alla instrument du kan ha stött på, för att stämma gongongerna appliceras bivax under dem. Mängden bivax som appliceras bestämmer tonhöjden på gongongerna, med mindre bivax som ger en högre ton och mer bivax resulterar i en lägre tonhöjd.
För att spela Khong Wong Yai sitter artisten i mitten av halvcirkeln och använder två klubbor för att slå på gongongerna. Ljudet som produceras kan variera från mjukt till högt, beroende på om klubborna är mjuka eller hårda.
Khong Wong Yai är känt för sitt resonanta och melodiösa ljud. Dess primära funktion är att tillhandahålla grundmelodin för de andra instrumenten i piphat-ensemblen. Historiskt sett användes gongonger som en signal i krig, men numera är de vanligare i olika riter och ceremonier.
Ranat Thum är ännu ett slagverksinstrument som är en viktig del av den thailändska piphat-ensemblen. Det är den lägre motsvarigheten till Ranat Ek.
Medan Ranat Thum och Ranat Ek delar likheter, har den förra en lägre profil och verkar bredare än den senare. Ranat Thum har en båtliknande, lådformad bas som hänger upp 17 eller 18 tränycklar, som är tillverkade av samma material som Ranat Ek.
Ranat Thum producerar ett djupt, basliknande ljud, vilket återspeglas i dess namn, ”Thum”, vilket betyder lägre ton. Det spelas med två klubbor som vanligtvis är gjorda av bambu.
Ranat Thum dök upp som en anpassning av Ranat Ek under den tidiga Rattanakosin Kingdom-perioden, runt tiden för Rama III. Idag fortsätter det att vara ett viktigt instrument i thailändsk klassisk musik, som ofta används i ensembler för traditionella danser och ceremonier.
Pong Lang, en annan medlem av slagverksfamiljen, är en träxylofon som har sitt ursprung i Isan-regionen i nordöstra Thailand, närmare bestämt i Kalasinprovinsen. Det är en medlem av slagverksfamiljen och är ofta med i Pong Lang-ensembler över hela Thailand, särskilt i utbildningsmiljöer.
Till skillnad från andra traditionella thailändska musikinstrument är Pong Lang inte standardiserad, och antalet nycklar och deras storlekar kan skilja sig åt. Vanligtvis varierar det mellan 12 till 15 nycklar som fästs ihop i rad med hjälp av ett rep. Tangenterna är ordnade i fallande ordning, med de bredaste, lägsta tangenterna överst och de högsta tangenterna i den motsatta änden.
Historiskt sett använde folket i Kalasinprovinsen Pong Lang för underhållning och för att driva bort djur från sina gårdar. Idag spelar instrumentet en betydande roll i olika fester och ceremonier, ofta i samband med festligheter och andra evenemang.
Ofta upphängd från en stolpe eller ett träd, bågar Pong Lang mot marken. Instrumentet spelas med två pinnar, vanligtvis gjorda av bambu, och producerar ett distinkt ljud som är både levande och livligt.
Avvikande från sträng- och slagverksinstrumenten, är nästa, en kanalflöjt som kallas Khlui som spelas vertikalt. Khlui tros ha sitt ursprung under eller före Sukhothai-perioden (AD 1238–1583).
Till skillnad från andra blåsinstrument saknar den ett vass. Även om den har genomgått vissa justeringar och variationer under åren, förblir dess kärna densamma.
Khlui kommer i en mängd olika storlekar och kan tillverkas av lövträ, bambu eller till och med plast. Framsidan av instrumentet visar små hål i rad, som spelaren täcker för att ändra tonhöjden på ljudet. Munstycket är en bambuplugg som sätts in på toppen av flöjten.
Khlui spelas inte bara solo utan har också en viktig roll i ensembler som khrueang sai, mahori och piphat. Dess ljud kompletterar andra instrument i ensemblen och ger en unik karaktär till det övergripande framförandet.
Vårt nästa instrument är Chakhe (även stavat Jakhe), ett traditionellt stränginstrument inom thailändsk musik. Namnet kommer från chorakhe, som betyder ”krokodil” på grund av sin krokodilliknande form.
Chakhe är en golvcittra som består av tre strängar gjorda av olika material. De två första är gjorda av siden, medan den tredje strängen är gjord av brons. Chakhens strängar plockas med ett elfenbensplektrum.
Chakhe är gjord av trä, typiskt jackfruktträ, och mäter cirka 51 tum lång och är cirka 8 tum hög. Banden är upphöjda och gjorda av bambu, som fästs på greppbrädan med lim eller vax. Instrumentet spelas genom att placera det på golvet och sitta med benen i kors framför det.
Chakhe används ofta i mahori-ensemblen och spelas vanligtvis under scen- och bröllopsföreställningar. Det är ett populärt instrument som ger en unik smak till traditionell thailändsk musik.
Ett annat stränginstrument på vår lista är Saw Duang, en traditionell thailändsk spikfiol som vanligtvis spelas i wong khrueang sai-ensemblen.
Namnet på instrumentet kommer från dess form, som liknar en fälla som används av människor i norra Thailand för att fånga ätbara ödlor!
Instrumentet har två strängar och spelas med hjälp av en båge med sin kropp, vanligtvis tillverkad av lövträ eller elfenben, medan bågen är gjord av åkerfräkenhår, och strängarna kan vara gjorda av siden, nylon eller metall. När det spelas producerar instrumentet ljusa och skarpa toner som är karakteristiska för dess ljud.
På grund av sin låga vikt placeras Saw Duang vanligtvis vertikalt i knät på artisten, som lutar bågen för att gå mellan strängarna. I wong khrueang sai-ensemblen fungerar Saw Duang som huvudinstrument på grund av dess distinkta ljud. Det spelas ofta under speciella tillfällen som bröllop och inflyttningsfester.
Saw Sam Sai är ett unikt stråkinstrument som tillhör sågfamiljen av fioler. Det anses vara ett av de traditionella stränginstrumenten som är svårast att spela i Thailand, vilket kräver en hög nivå av skicklighet för att bemästra.
Instrumentets kropp är gjord av en speciell typ av kokosnötskal, med ena änden täckt av djurhud för att generera resonans. Halsen är gjord av lövträ eller elfenben, och bågen är gjord av lövträ och åkerfräken. Den har tre sidensträngar som ger ett distinkt ljud.
Artister med Saw Sam Sai har vanligtvis en plats på första raden i ensemblen. Innan de spelar limmar de ofta en juvel ovanpå djurhuden för att minska dess resonans.
Tidigare spelades Saw Sam Sai i kungliga ritualer och var en favorit hos kung Rama II, vilket höjde dess sociala status. Idag är det en del av mahori-ensemblen och stråkbanden.
Nästa är Ching, som tillhör slagverksfamiljen. Det är ett par skålformade fingercymbaler och anses vara ett av de enklaste instrumenten att spela. Faktum är att det ofta spelas av dansare när de uppträder.
Ching är gjord av kraftig brons och mäter fem centimeter i diameter. Den har en sladd som löper genom mitten för att förena cymbalerna. Denna design gör att artisten kan hålla varje cymbal i en hand och slå ihop dem för att producera öppna och slutna ljud.
I en traditionell thailändsk ensemble spelas Ching tillsammans med fioler, xylofoner, gongcirklar, trummor och cittra. Ching används för att markera tid och reglera melodin i thailändsk musik. Instrumentets ljud är skarpt och ljust, vilket gör det till ett perfekt komplement till andra instrument i ensemblen.
Och slutligen, den sista på vår lista är ett annat blåsinstrument som kallas Wot, en typ av vertikal, cirkulär pannpipa som vanligtvis är gjord av 13 bitar av bambu.
Den har sex fingerhål och spelas genom att blåsa över instrumentets ovansida. Det är ett mångsidigt instrument som kan producera en rad olika ljud, från mjukt och mjukt till skarpt och genomträngande.
En av de unika egenskaperna hos wot är dess förmåga att producera en mängd olika vibratoeffekter, som skapas genom att skaka instrumentet medan du spelar. Denna teknik tillför en dynamisk och uttrycksfull kvalitet till musiken.
Traditionellt spelades Wot i rituella övningar. Det var ett instrument för att uppmana vattnets gud att falla som regn före skörden.